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SESIÓN 14 ( 3 DE NOVIEMBRE DE 2010)

Lecturas realizadas

• Lisbon Revisited (Fernando Pessoa) Poeta, ensayista y traductor portugués nacido en Lisboa en 1888. Es la figura más representativa de la poesía portuguesa del siglo XX. Sus primeros años transcurrieron en Ciudad del Cabo mientras su padrastro ocupaba el consulado de Portugal en Sudáfrica. A los diecisiete años viajó a Lisboa, donde después de interrumpir estudios de Letras alternó el trabajo de oficinista con su interés por la actividad literaria.La influencia que en él ejercieron autores como Nietzsche, Milton y Shakespeare, lo llevaron a traducir parte de sus obras y a producir los primeros poemas en idioma inglés. Dirigió varias revistas y pronto se convirtió en el propulsor del surrealismo portugués."Mensaje" fue su primera obra en portugués y única publicada en vida del poeta. Parte de su obra está representada por los numerosos heterónimos creados durante su vida, siendo los más importantes Alvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro.Falleció en Lisboa en 1935.
• Fernando Pessoa, llamado Álvaro de Campos

No: no quiero nada.Ya dije que no quiero nada. ¡No me vengáis con conclusiones!La única conclusión es morir. ¡No me traigáis estéticas!¡No me habléis de moral!¡Quitadme de aquí la metafísica!No me prediquéis sistemas completos, no me ensartéis conquistas de las ciencias (¡de las ciencias, Dios mío, de las ciencias)¡De las ciencias, de las artes, de la civilización moderna! ¿Qué mal les hice yo a los dioses todos? Si tenéis la verdad, ¡guardadla! Soy un técnico, pero tengo técnica sólo dentro de la técnica.Fuera de eso soy loco, con todo el derecho de serlo.Con todo el derecho de serlo, ¿oísteis? ¡No me molestéis, por el amor de Dios! ¿Me queríais casado, fútil, cotidiano y tributable?Me queríais lo contrario de esto, lo contrario de cualquier cosa?Si yo fuese otra persona, os daría, a todos, por el gusto.Así, como soy, ¡tened paciencia!¡Iros al diablo sin mí,o dejadme ir solo al diablo!¿Para qué habremos de ir juntos? ¡No me cojáis el brazo!No me gusta que me cojan el brazo. Quiero ser solitario.¡Ya he dicho que soy solitario!¡Ah, qué lata que queráis que yo pertenezca al grupo! ¡Oh cielo azul —el mismo de mi infancia—eterna verdad vacía y perfecta!¡Oh suave Tajo ancestral y mudo,pequeña verdad en donde el cielo se refleja!¡Oh pesar revisitado, Lisboa de otrora de hoy!Nada me dais, nada me quitáis, nada sois que yo me sienta. ¡Dejadme en paz! No tardo, que yo nunca tardo...¡Y mientras tarda el Abismo y el Silencio quiero estar solo!

Poesía sonora

• Sainko Namtchylak: es una cantante experimental, nacida en 1957 en un pueblo aislado en el sur de Tuva. Con una voz excepcional, su música abarca avant-jazz , electrónica , composición moderna. Obras: Lake song, Vision, Dance reprise, Low and away, Tavarishi

Audición: Julio Cortázar “Rayuela” Capítulo II y VII

CIBERGRAFÍA

http://amediavoz.com/pessoa.htm

http://dobletaller.com/wp-content/uploads/2009/06/fernandopessoa.jpg

http://www.analitica.com/bitblio/pessoa/lisbon_espanol1923.asp

SESIÓN 14 ( 2 DE NOVIEMBRE DE 2010)

Texto ¿Qué es leer? de Jorge Larrosa

• Lo importante, es lo que podamos pensar acerca de nosotros mismos a partir del texto.
• Leer tiene sus efectos: tranaforma o deforma.
• La lectura afecta en un sentido profundo lo más íntimo.
• Permite cuestionar lo que somos, lo diluye, lo saca de sí, es una experiencia de transformación.

Lecturas realizadas: Cuentos orientales

• Cielo e infierno.
• Los dos caminantes y el burro.
• La lechuza y la tórtola
• El vestido del invitado
• El sabio y la taza de té.
• Una lección para los que abusan.
• El pollero mentiroso
• El orgulloso desobediente.

SESIÓN 13 ( 27 DE OCTUBRE DE 2010)

Lectura: La bibliofarmácia por Jorge Larrosa (RELACIÓN ENTRE LA LECTURA Y LA SALUD)

• Las palabras tiene incidencia en las personas: dan órdenes, persuaden y plantean realidades.
• La palabra tiene efecto en la conducta.

Libros: Sustancias capaces de afectar a quienes los usan.

Son valorados por sus efectos en los gustos: ácidos, amargos, dulces…

Pueden contener fármacos: estimulantes, narcóticos, alucinatorios, rápidos, lentos, que contrarrestan el efecto de otros libros.

Pueden contener infeciones o plagas y son susceptibles de ser filtrados.

Pueden ser perversos e incitar al pecado o pueden ser piadosos e incitar a la virtud.

Pueden ser objeto de políticas higiénicas que limpian el alma.

Otra forma de salud:

La experiencia de la lectura es la base de la transgormación del sentido de lo humano.

Renovación, apertura y posibilidad, un poderoso fármaco que aparece como una empresa de salud, una posibilidad de vida.

• AUDICIÓN: Memorias de IX Festival Internacional de Poesía en Medellín *Junto al fuego *Millares de pájaros *El viento *Monja gitana *Con los agujeros *Escucho a los muertos con los ojos

Lecturas realizadas:

• Juan Vicente Piqueras “El cuarto de las ratas”. Nace en 1960, bajo el signo del Sagitario, en Los Duques de Requena, aldea de la provincia di Valencia. Allí pasó los primeros 16 años de su vida. Licenciado en Filología Hispánica por la universidad de Valencia ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros. De 1988 a 2007 vive en Roma, su alma ciudad. Desde septiembre de 2007 vive en Atenas.

• Wisława Szymborska : “Cebolla” - “Un terrorista: el observa”. Poeta y ensayista polaca nacida en Kórnik, Poznan, en 1923.Vive en Cracovia desde que su familia se trasladó allí en 1931. Estudió Literatura Polaca y Sociología en la Universidad Jagiellonian, dedicándose desde entonces al ejercicio literario.Con su primera publicación "Busco la palabra" en 1945, seguida de "Por eso vivimos" en 1952 y "Preguntas planteadas a una misma" en 1954, logró situarse en los primeros planos del panorama literario europeo. "Apelación al Yeti" en 1957, "Sal" en 1962,"En el puente" en 1986, "Fin y principio" en 1993 y "De la muerte sin exagerar" en 1996, contienen parte de su restante obra.Ha sido galardonada con importantes premios entre los que se destacan, Premio del Ministerio de Cultura Polaco 1963, Premio Goethe 1991, Premio Herder 1995 y Premio Nobel de Literatura 1996. Recibió además el título de Doctor Honorífico de la Universidad Adam Mickiewicz en Poznan, 1995.

• Yehuda Amijai : “Dios lleno de misericordia”.Nacido Ludwig Pfeuffer (1924 –2000) escritor israelí considerado uno de los mejores poetas contemporáneos en hebreo. Su obra trata temas cotidianos, ironías y amores dolorosos, a veces por la religión, la tierra o la ciudad de Jerusalén. Su contribución se extiende más allá de sus propios logros literarios a una influencia que ayudó a crear una poesía israelí moderna.

• Dan Pagís: “Errores”

• Nathan Zach: “Cuando llamaste tembló tu voz” De renombre internacional, Zach ha sido llamado "el más articulado y portavoz insistente del movimiento modernista en la poesía hebrea" . He is one of the best known Israeli poets abroad. Él es uno de los mejores poetas conocidos israelíes en el extranjero.

• Yonah Wollach: “Fresas”

Cuando vengas a acostarte conmigo ponte un vestido negros alpicado de fresas ponte un sombrero negro adornado con fresas trae un cestillo de fresas véndeme fresas di con voz suave y dulce fresas fresas quién quiere fresas no lleves nada debajo del vestido luego te alzarán hacia arriba unos hilos visibles o invisibles y te pondrán directamente sobre mi sexo.

CIBERGRAFÍA

http://juanvicentepiqueras.com/espanol/bio.asp http://amediavoz.com/szymborska.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Yehuda_Amijai

CONTINUACIÓN SESIÓN 12 (20 DE OCTUBRE DE 2010)

Octavio Paz

(México, D.F., 31 de marzo de 1914 - 19 de abril de 1998) fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, fue miembro de El Colegio Nacional y ganador del premio Nobel de Literatura (1990). Se le considera uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos.[1] Fue un escritor prolífico cuya obra abarcó varios géneros, entre los que sobresalieron textos poéticos, el ensayo y traducciones diversas.

Fragmento Poema Piedra de Sol de Octavio Paz

La treizième revient...c'est encor la première;et c'est toujours la seule-ou c'est le seul moment;car es-tu reine, ô toi, la première ou dernière?es-tu roi, toi le seul ou le dernier amant?Gérard de Nerval (Arthémis)

Un sauce de cristal, un chopo de agua,un alto surtidor que el viento arquea,un árbol bien plantado mas danzante,un caminar de río que se curva,avanza, retrocede, da un rodeoy llega siempre:un caminar tranquilode estrella o primavera sin premura,agua que con los párpados cerradosmana toda la noche profecías,unánime presencia en oleaje,ola tras ola hasta cubrirlo todo,verde soberanía sin ocasocomo el deslumbramiento de las alascuando se abren en mitad del cielo,

un caminar entre las espesurasde los días futuros y el aciagofulgor de la desdicha como un avepetrificando el bosque con su cantoy las felicidades inminentesentre las ramas que se desvanecen,horas de luz que pican ya los pájaros,presagios que se escapan de la mano,

una presencia como un canto súbito,como el viento cantando en el incendio,una mirada que sostiene en viloal mundo con sus mares y sus montes,cuerpo de luz filtrado por un ágata,piernas de luz, vientre de luz, bahías,roca solar, cuerpo color de nube,color de día rápido que salta,la hora centellea y tiene cuerpo,el mundo ya es visible por tu cuerpo,es transparente por tu transparencia ...

Vicente Huidobro

Poeta y narrador chileno nacido en Santiago en 1893. Perteneció a una familia de rancia aristocracia donde siempre se respiró un gran ambiente intelectual. Antes de cumplir los veinte años publicó su primer libro de poemas, «Ecos del alma», donde dejó entrever el modernismo que declaró oficialmente en su manifiesto «Non Serviam» en 1914.

Es considerado como uno de los poetas vanguardistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Creó y difundió con mucho éxito la corriente del «Creacionismo», en la que se resume lo mejor del cubismo y el futurismo. Vivió en Paris donde trabó amistad con grandes vanguardistas de la época como Apollinaire, Jean Cocteau, André Breton, Pablo Picasso y Juan Gris.

Entre sus obras destacadas pueden señalarse, «Altazor» 1931, «Temblor de cielo», «Poemas árticos», «Ecuatorial», «Tour Eiffel» y «Hallali».Falleció en 1948.

Altazor

Canto II (Fragmento)

Mujer el mundo está amueblado por tus ojos Se hace más alto el cielo en tu presencia La tierra se prolonga de rosa en rosa Y el aire se prolonga de paloma en paloma Al irte dejas una estrella en tu sitio Dejas caer tus luces como el barco que pasa Mientras te sigue mi canto embrujado Como una serpiente fiel y melancólica Y tú vuelves la cabeza detrás de algún astro ¿Qué combate se libra en el espacio? Esas lanzas de luz entre planetas Reflejo de armaduras despiadadas ¿Qué estrella sanguinaria no quiere ceder el paso? En dónde estás triste noctámbula Dadora de infinito Que pasea en el bosque de los sueños…

CIBERGRAFÍA

http://amediavoz.com/huidobro.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz

http://www.poema-de-amor.com.ar/mostrar-poema.php?poema=4087

SESIÓN 12 ( 20 DE OCTUBRE DE 2010)

IDEAS PRINCIPALES DOCUMENTO TEORÍA LITERARIA: GÉNEROS LITERARIOS

• El género literario no es un simple nombre “pueden considerarse como imperativos institucionales que se imponen al escritor y, a su vez, son impuestos por éste”.

• El género literario es una “institución”, como lo es la Iglesia, la Universidad o el Estado.

• La teoría de los géneros literarios es un principio de orden: no clasifuica la literatura y la historia literaria por el tiempo o el lugar (época o lengua nacional), sino por tipos de organización o estructuras específicamente literarias. Todo estudio crítico y valorativo implica la referencia a tales estructuras. (el juicio obliga a apelar a la propia experiencia).

• ¿Quedan fijos los géneros? No. Cuando aparecen nuevas obras las categorías se desplazan.

• Hay una clase característica de labor crítica que parece consistir en el descubrimiento y difusión de una nueva agrupación, de una nueva estructura de género.

• Los textos clásicos de teoría de los géneros son Aristóteles y Horacio. A partir de ellos, consideramos la tragedia y la épica los géneros característicos (y los dos mayores).

• En su mayor parte, la teoría literaria moderna se inclina a borrar la distinción entre prosa y poesía y por tanto a dividir la literatura imaginativa en ficción (novela, cuento, épica) , drama (sea en prosa, sea en verso) y poesía (centrada en la antigua “poesía lírica”).

• En Platón y Aristóteles se distiguen tres géneros mayores :

• “Modo de imitación” o representación: la poesía lírica es la persona del propio poeta.
• En la poesía épica (o en la novela): el poeta habla en parte en primera persona, como narrador, y hace hablar a sus personajkes en estilo directo (narrativa mixta).
• En el drama: el poeta desaparece detrás de sus personajes.

• Hobbes: Estableció tres clases fundamentales de poesía: la heróica (épica y tragedia), la escomática (sátira y comedia) y la pastoral.

• E.S. Dallas: encuentra tres clases de poesía: drama, cuento, canción. Establece las siguientes equivalencias:
• Dramática: segunda persona del presente
• Épica: tercera persona del pasado.
• Lírica: primera persona del singular del futuro.
• John Erskine: publicó una interpretación de los géneros literarios fundamentales de “temperamento” poético, considera que la lírica expresa el tiempo presente; pero, adoptando el punto de vista de que la tragedia muestra el día del juicio del pasado del hombre y la épica el destino de una nación o raza, llega a lo que, si no se hace otra cosa que plasmarlo en catálogo, parece una forzada identificación del drama con el pretérito y de la épica con el futuro.

• Roman Jakobson: formalista ruso que trata de poner de manifiesto la correspondencia entre la estructura gramatical fija de la lengua y los géneros literarios.

• La lírica es la primera persona del singular del presente
• La épica es la tercera persona del pretérito.

• Estos estudios vinculan a la morfología lingüística y del otro a la actitud última del poeta ante el mundo, no prometen resultados objetivos.

• Para Aristóteles y los griegos, la épica era objeto de representación pública, o al menos oral. En nuestros días, lo más corriente es que los poemas y las novelas los lea cada cual para sí y sólo con la vista.

• Thomas Hankins, estudia el teatro inglés refiriéndose a “sus varias especies, es decir, misterio, alegoría, oral, tragedia y comedia”. En el siglo XVIII, las obras de imaginación en prosa eran de dos especies: novela y romance. Se cree que esas subdivisiones de grupos son lo que generalmente se entendería por “géneros”.

• La teoría neoclásica: no explica ni expone ni defiende la doctrina de los géneros ni el fundamento de su diferenciación. Se ocupa de temas como la puerza de género, la jerarquía, la duración, la adición de nuevos géneros.

• Fue una mezcla de autoritarismo y de racionalismo, obró de fuerza conservadora dispuesta a atenerse en todo lo posible a los géneros de origen clásico.

• La pureza de género, doctrina invocada por los adeptos de la tragedia clásica francesa, es horaciana cuando es dogmática y aristotélica cuando es una apelación a la experiencia y al hedonismo culto. La jerarquía de los géneros responde a un cálculo hedonístico, es una mezcla de lo social, lo moral, lo estético, lo hedonístico y lo tradicional.

• El género debe entenderse como agrupación de obras literarias basada teóricamente tanto en la forma exterior (metro o estructura específicos) como en la interior (actitud, tono, propósito: tema y público).

• El concepto de género cambia en el siglo XIX, al aumentar el público lector nacen más géneros.

• La teoría clásica: es normativa y preceptiva. No sólo cree que un género difiere de otro, sino también que hay que mantenerlos separados y no se deben mezclar.

• La famosa doctrina de la “puerza del género” implicaba un verdadero principio estético: la apelación a una rígida unidad de tono, a una pureza y “sencillez” estilizadas, a la concentración en una sola emoción así como en un solo asunto o tema.

• Tenía su diferenciación social de los géneros. La épica y la tragedia tratan de asuntos de reyes y nobles; la comedia, de los de la clase media (la ciudad, la burguesía);la sátira y la farsa, los de la gente común. Y esa distinción tienen efectos en la separación de estilos.

• Tenía su jerarquía de géneros, en que no sólo importaban como elementos el rango de los personajes y el estilo, sino también la duración, la extensión y la seriedad de tono.

• La teoría moderna es manifiestamente descriptiva. No limita el número de los posibles géneros ni dicta reglas a los autores. Supone que los géneros tradicionales pueden “mezclarse” y producir un nuevo género (como por ejemplo, la tragicomedia).

• Los géneros pueden construirse sobre la base de la inclusividad, de la complejidad o “riqueza” lo mismo que sobre la de “pureza”.

• Le interesa hallar el común denominador de los géneros, los artificios y propósitos literarios que comparten.

• Sean cuales fueren las relaciones de la literatura con otras esferas de valor, las obras sufren la influencia de otras obras; las obras imitan, parodian, transforman otras obras, y no sólo en el caso de las que siguen en estricta sucesión cronológica.

• El tema del género plantea cuestiones centrales de historia y crítica literaria y de su recíproca relación. Pone en un contexto específicamente literario las cuestiones filosóficas referentes a la relación entre la clase y los individuos que la componen, la unidad y la pluralidad, la naturaleza de los universales.